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Italienische Kunst
| Leonardo da Vinci | Leonardo Da Vinci.Sämtliche Gemälde und die Schriften zur Malerei | Leonardo da Vinci für Kinder | Leonardo | Raffael | Ich, Raffael | Raffaels Sixtinische Madonna | Michelangelo | Michelangelo und die Fresken des Papstes | Caravaggio | Caravaggio 1571-1610 | Sandro Botticelli | Der Bilderzyklus zu Dantes Göttlicher Komödie | Giovanni Bellini | Bernini |
Leonardo da Vinci
Das umfassendste Buch, das je über Leonardo da Vinci (1452 - 1519), seine Gemälde, Zeichnungen und technischen Entwürfe veröffentlicht wurde. Der großformatige Band schwelgt in Details.
Leonardo Da Vinci - Sämtliche Gemälde und die Schriften zur Malerei
Leonardos um 1490 begonnener und unvollendet gebliebener 'Trattato della pittura' ist eine der wichtigsten Quellenschriften der Kunst. Unsere Ausgabe, eine Neuübersetzung der italienischen Originalmanuskripte, versammelt, ordnet und kommentiert alle wesentlichen Texte nach dem heutigen Stand der Forschung und enthält Farbabbildungen aller erhaltenen und gesicherten Tafelgemälde und Kartons Leonardos.
Leonardo da Vinci für Kinder
In 34 fächerübergreifenden Angeboten üben sich die Kinder in allen Bereichen, in denen auch Leonardo Grosses schuf: Als Maler lernen sie beim Selbstportrait etwas über Proportionen. Als Architekten errichten die Kinder fantasievolle Schachtelpaläste und als Bildhauer stellen sie Tiere aus Knete her. In der Rolle des Erfinders denken sie sich so verrückte Dinge aus wie die "Spaghettiumdiegabelwickelmaschine". Als Wissenschaftler studieren sie den Aufbau des menschlichen Körpers. Ist das Ohr tatsächlich so lang wie die Nase? Alle Ergebnisse sammeln die Kinder in einem Tagebuch. Denn Leonardo da Vinci hatte ja auch eins!
Leonardo
Leonardo da Vinci, 1452 in Italien geboren, war Maler, Bildhauer, Architekt, Philosoph, Dichter, Musiker, Naturforscher und Ingenieur. Dieses Buch öffnet die Tür zur Werkstatt des Universalgenies. Seine Notizen, Skizzen, Entwürfe, Projekte und Bilder wurden zusammengetragen, um ihn in seiner ganzen Genialität vorzustellen.
Über 800 erstklassige Reproduktionen: Gemälde, Zeichnungen, Konstruktionsskizzen und Handschriften von Leonardo da Vinci. - Berücksichtigt die sensationelle Entdeckung zweier Notizbücher von Leonardo da Vinci 1965 in Madrid. - Demonstriert anschaulich die intellektuelle und künstlerische Entwicklung des Genies.
Raffael
Raffael, Hauptvertreter der italienischen Hochrenaissance, erlangte vor allem als Maler harmonischer, ausgewogener Kompositionen und lieblicher Madonnenbilder Berühmtheit. Bis weit ins 19. Jahrhundert hinein galt er als größter Maler aller Zeiten. Neben seiner Karriere als Maler in Florenz und am päpstlichen Hof in Rom war Raffael auch Bauleiter des Petersdoms und Aufseher über die römischen Antiken.
Ich, Raffael
Raffael, neben Michelangelo und Leonardo das dritte große Genie der italienischen Renaissancekunst, ist heute besonders durch seine Fresken in den Vatikanischen Stanzen sowie seine Madonnen-Darstellungen bekannt. Von seinen Zeitgenossen als "sterblicher Gott" gefeiert, avancierte er in Rom schnell zum Vorzeigekünstler der Päpste. "Ich, Raffael" nähert sich dem Maler nicht nur über sein reiches Schaffen, sondern eröffnet einen unmittelbaren Blick auf den Menschen dahinter. Einem opulenten Vorspann mit Selbstzeugnissen Raffaels und Detailaufnahmen wichtiger Werke folgt ein unterhaltender, informativer Text über den Künstler. Eine Werkübersicht mit Zeitleiste rundet das Buch ab.
Raffaels Sixtinische Madonna
von Michael Ladwein
Michelangelo
Florenz war 1475 der geistige und künstlerische Mittelpunkt der italienischen Renaissance. In diesen vor Vitalität berstenden, von Lorenzo de Medici, dem Förderer der schönen Künste, regierten Stadtstaat wurde eines der universellsten Genies der Menschheitsgeschichte hineingeboren - Michelangelo Buonarroti, Bildhauer, Maler, Dichter, Baumeister und Ingenieur.
Michelangelo
Wohl kein anderer Künstler hat solch ein gewaltiges künstlerisches Erbe hinterlassen, und dies als Maler, Bildhauer und Baumeister. Den "Göttlichen" nannten ihn seine Zeigenossen, die vor seinem schöpferischen Genie ihn Ehrfurcht erstarrten. Im Zentrum seiner Bildwelt steht die menschliche Gestalt - Vasari beschrieb sein Talent folgendermaßen: "Die Vorstellung dieses außergewöhnlichen Menschen bestand darin, alles in Hinsicht auf den menschlichen Körper und dessen vollkommene Proportionen, in der wunderbaren Vielfalt seiner Haltungen und überdies in der gesamten Bandbreite der Leidenschaften und Verzückungen seiner Seele wiederzugeben.
Michelangelo und die Fresken des Papstes
Die weltberühmten Deckenfresken der Sixtinischen Kapelle im Vatikan verdanken ihre Entstehung einer erbittert geführten Auseinandersetzung zwischen dem Auftraggeber Papst Julius II. und dem genialen Künstler Michelangelo. Fünf Jahre lang recherchierte Ross King die Geschichte dieses Kunstwerks, das den Betrachter bis heute fesselt und seinen Schöpfer unsterblich machte. King schildert die Ängste und Zweifel des Künstlers, die Missgunst seiner Zeitgenossen wie Bramante und Raphael. Als roter Faden erweist sich jedoch das konfliktgeladene Verhältnis zweier Männer, die - jeder an seinem Platz - ein beispielloses Werk her vorbrachten.
Caravaggio
Caravaggio ist einer der ersten großen Außenseiter unter den Künstlern der Neuzeit. Gestützt auf neueste Forschungsergebnisse legt die Autorin mit ihrer Interpretation des Gesamtwerks eine umfassende Caravaggio-Monographie vor. Von ausführlichen Einzelanalysen ausgehend, bietet das Buch nicht nur eine spannende Darstellung von Caravaggios Lebens- und Arbeitsverhältnissen, es eröffnet auch Einblicke in die geschichtlichen Prozesse der Frühen Neuzeit.
Caravaggio 1571-1610
von Michelangelo da Caravaggio, Gilles Lambert
Sandro Botticelli
Botticellis verführerische "Geburt der Venus" oder die anmutige "Primavera" zählen zu den bekanntesten und beliebtesten Kunstwerken der italienischen Renaissance. Seine Neuinterpretationen antiker Mythen und die religiösen Gemälde wurden zum Inbegriff eines künstlerischen Aufbruchs, der ganz Europa erfasste. Frank Zöllner, ausgewiesener Kenner der italienischen Renaissance, präsentiert die neuesten Erkenntnisse zu Leben und Werk Botticellis im Rahmen einer umfassenden und prächtigen Werkschau.
Sandro Botticelli
von Sandro Botticelli, Barbara Deimling
Der Bilderzyklus zu Dantes Göttlicher Komödie
Sandro Botticellis einzigartiger Bilderzyklus zu Dantes Göttlicher Komödie, ein Meisterwek der Florentiner Renaissance mit annähernd 300 Abbildungen.
Im ausgehenden 15. Jahrhundert widmete sich der große Meister der Florentiner Renaissance, Sandro Botticelli, der Illustrierung eines der bedeutendsten und zugleich schwierigsten Werke der Weltliteratur: Zu Dante Alighieris 200 Jahre zuvor entstandenen Göttlichen Komödie schuf der Künstler einen Bilderzyklus, der sich in seiner ganz eigenen Deutung des zugrunde liegenden Textes und der Findung einer höchst autonomen Bildsprache als kongeniales Werk der bildenden Kunst behauptet.
Die 92 erhaltenen Blätter, die sich heute in den Sammlungen des Berliner Kupferstichkabinetts und der Biblioteca Apostolica Vaticana in Rom befinden, werden in diesem Prachtband mit jeweils ganzseitigen Abbildungen präsentiert, ergänzt durch alle Hauptwerke Botticellis, die motivisch oder inhaltlich auf den Dante-Zyklus Bezug nehmen. Ferner stellt die Publikation die bedeutendsten illuminierten »Commedia«-Handschriften der Renaissance vor. Ausgewiesene Spezialisten kommentieren eingehend die komplexen Bilderzählungen, erläutern die kulturellen, politischen und sozialen Hintergründe der Entstehungsgeschichte und gehen nicht zuletzt auch den bis heute strittigen Fragen zur präzisen Funktion und zu den Gründen des Nonfinito dieses Werkes nach. Zum Künstler:
Sandro Botticelli, eigentlich Alessandro Filipepi (Florenz um 1444-1510 Florenz). Schüler Fra Filippo Lippis, beeinflusst von Antonio del Pollaiuolo und Andrea del Verrocchio. Arbeitete im Auftrag der Medici und wirkte ab 1480 an der Ausmalung der Sixtinischen Kapelle mit. Für Francesco de Medici schuf er kurz vor 1500 seine berühmten Illustrationen zu Dantes Göttlicher Komödie.
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini (um 1430-1516) ist der Begründer der venezianischen Malerei des Cinquecento. Seit jeher begeistert er durch seine Vorliebe für stillebenhafte Details, seine präzise Naturbeobachtung und sein Talent zur Erfassung von lyrischen Landschaftsstimmungen. Fachleute wie auch kunstliebende Laien finden in diesem großzügig ausgestatteten Band Wiedergaben der wichtigsten Werke des großen italienischen Künstlers.
Bernini
Mit dieser Publikation erscheint nach langen Jahren wieder eine Monographie über die Skulpturen Gianlorenzo Berninis (1598-1680). Sie zeigt die einzelnen Stationen im Schaffen des italienischen Künstlers und die Gebiete, auf denen er brillierte: die "sprechend ähnlichen" Porträts, die den Petersdom prägenden Werke, die Brunnenschöpfungen und nicht zuletzt die Heiligendarstellungen und die Gestalten der antiken Mythologie.